Seni kontemporer disebut ekspresi artistik yang berasal dari abad kedua puluh. Meskipun kriteria kontemporer adalah penggunaan yang berbeda, produksi seni selama abad yang lalu memiliki serangkaian fitur umum yang sangat kontras dengan yang dari era sebelumnya. Dengan demikian, seni abad XX bisa disebut sebagai balok, dengan mengabaikan perbedaan yang selalu ada di dalamnya. Ciri-ciri utama yang dapat dikemukakan sehubungan dengan karya seni yang dihasilkan pada abad tersebut adalah adanya inovasi dalam kaidah-kaidah yang harus diikuti, serta penggunaan pola-pola lama yang digunakan dengan makna lain dari aslinya.
Pertama-tama perlu untuk memberikan tinjauan singkat tentang beberapa konsep yang berlaku pada akhir abad ke-19. Sampai saat itu, terlepas dari perbedaan besar yang muncul dalam hal mendefinisikan nilai dan ruang lingkup seni, niat untuk mencapai keindahan melaluinya selalu menang. Dalam pengertian ini, dapat dikatakan bahwa unsur Platonis selalu mendasari mentalitas artistik sebelum abad ke-20, sebuah aspek yang mungkin disumbangkan oleh Kekristenan.
Cukup diingat bahwa banyak ahli mendefinisikan adanya periode siklus dalam sejarah seni rupa. Dengan demikian, Renaisans menunjukkan aspek Platonis yang intens di mana variabel khas budaya Yunani-Romawi diselamatkan, sehubungan dengan simetri, pola keindahan klasik, dan sosok manusia. Karakteristik ini disebut Apolines (mengacu pada dewa kecantikan Yunani, Apollo). Renaissance digantikan oleh Baroque, periode pendek, sangat eksplosif dan kreatif, di mana kanon ini direlatifkan untuk memasukkan parameter yang lebih acak dan bahkan suram juga. Karakteristik ini biasanya didefinisikan sebagai Dionysian (setelah dewa anggur Yunani, Dionysus). neoclassicism dan romantisme mewakili dua langkah berikutnya dan rekan-rekan di masa Renaissance dan Baroque, dalam urutan itu.
Dengan cara yang sama, dengan konsolidasi Revolusi Industri pertama, dan setelah Perang Dunia Pertama, posisi Apollonian ditinggalkan demi mengejar posisi yang lebih relativistik, hingga menyangkal keindahan sebagai tujuan seni. Dengan demikian, para avant-gardelah yang akan mencoba “membebaskan diri” dari konsepsi masa lalu, dengan mengakar pada gaya-gaya baru dan eksperimental. Di luar itu mereka gagal menjadi makmur, mereka meninggalkan jejak mereka selama abad ini, merelatifkan gagasan keindahan. Dalam banyak hal, kemungkinan penggabungan cepat parameter artistik dari wilayah lain di dunia (terutama Asia dan penduduk asli Amerika) dan, dalam banyak kasus, fenomena eksperimental dengan penggunaan halusinogen, berkontribusi pada perkembangan seni modern ini. pada tahun 1960-an.
Demikian juga, perlu diingat bahwa abad ke-21 telah memasukkan ke dalam seni modern konsep terkait seni digital, di mana banyak pencipta menerapkan teknologi komputer untuk memunculkan atau melengkapi jenis karya lain, baik yang bersifat grafis atau musik. Sumber daya digital hadir secara permanen di dunia seni rupa kontemporer, dengan tingkat pengaruh yang lebih besar atau lebih kecil tergantung pada ketersediaan dan variabel budaya karakteristik seniman dan lingkungan sosialnya.
Tentu saja, kuota subjektivitas dapat ditunjukkan ketika mengevaluasi sebuah karya tertentu. Namun, pertanyaan ekstrem terhadap pedoman yang dihormati hingga akhir abad ke-19 menyebabkan penyepelean seni. Memang, jika kecantikan itu relatif, maka setiap unsur itu indah, dan jika seni tidak harus mematuhi kriteria estetika, maka ekspresi apa pun adalah artistik. Perlakuan atas pertanyaan-pertanyaan ini akan menjadi penting untuk menentukan masa depan budaya. Viralisasi seni telah mengubah setiap pengguna menjadi semacam kritikus kesesuaian yang lebih besar atau lebih kecil, di mana selera dan kesenangan yang terkait dengan seni modern dapat dinikmati dengan cara yang dipersonalisasi dan dengan kemungkinan besar pilihan di pihak masing-masing individu.
Topik dalam seni kontemporer
