Istilah dramatisasi adalah salah satu yang digunakan untuk menunjuk beberapa jenis representasi atau kinerja akting di mana kinerja situasi tertentu dan tertentu dilakukan. Kata tersebut berasal dari kata benda lain: drama, yaitu cara merepresentasikan karya sastra melalui dialog dan lisan. Istilah drama berasal dari bahasa Yunani (peradaban yang menciptakan teater sebagai unsur seni), bahasa yang berarti “aksi”. Oleh karena itu, drama atau dramatisasi sesuatu adalah melakukan suatu tindakan, bertindak dengan cara atau bentuk tertentu.
Artinya, dalam dramatisasi sebuah drama diwakili yang terdiri dari cerita yang biasanya berhubungan dengan beberapa tema sedih yang melibatkan karakter yang berbeda yang dimainkan oleh aktor, biasanya di panggung teater, tetapi genre juga menjadi sangat populer di bioskop dan di TV.
Secara umum, ketika berbicara tentang dramatisasi, referensi dibuat untuk representasi akting di media seperti teater, bioskop atau televisi. Di ruang-ruang ini, para aktor menciptakan karakter dari naskah yang memberi tahu mereka apa yang harus dikatakan, bagaimana bergerak, bagaimana bertindak dan bagaimana menunjukkan sensasi, ide, pemikiran, dan situasi umum tertentu kepada penonton. Sementara itu, ada seorang profesional, sutradara yang akan mengarahkan semua tahap commissioning dan akting.
Pentingnya kemampuan dramatis aktor
Dalam jenis representasi ini, kemampuan dramatis para aktor yang merepresentasikan drama sangat penting karena jika tidak, akan sangat sulit untuk memindahkan atau menyampaikan isi cerita yang dramatis jika mereka tidak profesional berpengalaman di bidangnya. Seorang aktor yang baik harus tahu bagaimana tampil di setiap genre yang ia wakili dalam karirnya. Sekarang, di sekitar drama ada rasa hormat yang besar dan oleh karena itu atas nama itu berkali-kali tekanan tambahan diberikan kepada aktor yang harus menafsirkan sebuah drama, yaitu, mereka lebih menuntut dalam hal genre ini. Misalnya, ketika aktor yang terkait erat dengan komedi menonjol dalam sebuah drama, mereka biasanya mengejutkan semua orang.
asal Yunani
Bentuk dramatisasi pertama terjadi di Yunani Kuno, sebuah masyarakat di mana teater memiliki kepentingan besar tidak hanya sebagai bentuk artistik tetapi juga sebagai ruang untuk debat dan representasi dari berbagai fenomena yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari (seperti televisi saat ini). berita). Pada masa ini, dramatisasi merupakan salah satu cara untuk mendidik masyarakat tentang berbagai topik seperti filosofis, moral, budaya, dan lain-lain.
Dramatisasi teater memiliki dua bentuk dasar yang sangat berbeda satu sama lain: di satu sisi tragedi dan di sisi lain komedi. Meskipun ada variasi dan titik tengah di antara keduanya, tragedi dan komedi mewakili dua bentuk dasar teater (oleh karena itu simbol khas dari dua topeng yang berlawanan, yang satu bahagia dan yang lain sedih).
Sementara tragedi umumnya mewakili situasi krisis yang mempengaruhi kedalaman manusia, komedi berusaha untuk mewakili situasi kehidupan sehari-hari yang menunjukkan karakternya sebagai makhluk biasa, pemilik kebajikan dan cacat.
Namun, dramatisasi tidak boleh dipahami sebagai aksi teatrikal atau artistik murni. Dalam banyak momen, setiap orang biasa dapat melakukan dramatisasi situasi hidup dengan tujuan memberi tahu audiens sekitarnya bagaimana dia menjalani situasi itu, apa yang dikatakan, apa yang terjadi, dll.
Sebagai contoh, konsep tersebut juga digunakan untuk melebih-lebihkan sesuatu yang dibuat seseorang, menghubungkannya dengan fitur yang sangat dramatis.
Gunakan dalam terapi
Kita juga harus menekankan bahwa dramatisasi adalah prosedur yang telah dipaksakan atas perintah psikologi sebagai alternatif terapeutik sehingga pasien dapat mengatasi patologi tertentu. Dalam proses ini, satu orang atau lebih mendiskusikan masalah umum atau masalah yang menyatukan mereka dan membukanya. Ini banyak digunakan karena itu adalah praktik yang banyak membantu dalam ekspresi interioritas orang dan disinhibisi.
Topik dalam Dramatisasi
