Sinema atau sinematografi adalah teknologi yang mereproduksi bingkai dengan cepat dan berturut-turut menciptakan apa yang disebut “ilusi gerakan “, yaitu persepsi visual dari gambar bergerak. Gedung atau ruangan tempat pemutaran film disebut juga bioskop.
Istilah tersebut memiliki akar kata Yunani yang sama dengan kata lain seperti kinetika, kinesiologi, dan lain-lain yang berhubungan dengan gerakan.
Pada tahun 1995 bioskop berubah seratus tahun, setelah pada tanggal 28 Desember 1895 Lumière bersaudara memutar film pertama yang mereproduksi kepergian para pekerja dari sebuah pabrik Prancis di Lyon. Sejak saat itu, sinema telah melewati masa-masa yang berbeda, dari panggung bisu hingga awal talkie, dari sinema non-naratif hingga sinema bergenre dan seterusnya. Evolusi ini mengakui tonggak tertentu tertentu yang telah mewakili perubahan sejarah yang benar; Tidak diragukan lagi, yang pertama terdiri dari penggabungan suara, terutama suara manusia dan musik, tanpa melupakan efek suara. Dampak kedua yang sangat relevan terdiri dari kemungkinan menggabungkan warna dan meninggalkan gaya tradisional proyeksi hitam dan putih. Terakhir, kemunculan teknologi digital telah menjadi pukulan ketiga dalam sejarah perfilman, yang memungkinkan munculnya gambar-gambar yang mengejutkan dalam konteks perubahan biaya yang mencolok.
Saat ini sinema telah mengembangkan teori luas yang menghubungkannya dengan seni lain seperti sastra, lukisan, dan fotografi. Dengan demikian, ini dianggap sebagai “seni ketujuh”. Demikian pula, ruang lingkup sinema telah melampaui tujuan artistik murninya, dan pada kenyataannya merupakan alat untuk penyebaran ilmu pengetahuan atau budaya dan industri yang menghasilkan sumber karya yang tak terhitung banyaknya. Memang, pembuatan film membutuhkan tim teknis yang terdiri dari unit produksi, penyutradaraan, naskah, fotografi, penyuntingan, penyutradaraan seni, dan banyak lagi. Realitas ini tercermin dalam aktivitas Hollywood yang ramai dan diakui di Amerika Serikat, serta di negara-negara yang produksi internasionalnya kurang dikenal, tetapi menghasilkan produksi film tahunan yang besar, seperti yang terjadi di India, Hong Kong atau Nigeria, antara lain.contoh.
Pada gilirannya, sinema sejak awal telah mengakui berbagai penulis seperti John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese dan lain-lain. Di sisi lain, modalitas yang berbeda dimasukkan dalam analisis sinematografi seperti animasi, dokumenter, film porno, antara lain, dan bahkan genre seperti barat, aksi, romantis, fiksi ilmiah, film polisi, dll. Banyak aktor dan aktris telah melampaui dunia perfilman untuk menjadi ikon sejati dari momen bersejarah mereka; pada gilirannya, banyak selebritas dari bidang aktivitas manusia lainnya telah menemukan tempat definitif mereka di bioskop, seperti yang terjadi dengan para ahli seni bela diri dan disiplin ilmu lain yang sama sekali berbeda.
Dari kemajuan sinema, kritik film juga berkembang, sebuah praktik sastra yang berusaha menganalisis dan menilai film. Banyak majalah dan publikasi grafis dan online didedikasikan untuk menonton film untuk evaluasi mereka dari teori film. Dalam hal ini, menarik untuk dicatat bahwa penyebaran luas film atau karya sinema di Internet membuat studio besar khawatir akan kelangsungan kegiatan ini dalam skala industri. Namun, seni ketujuh adalah di saat kemegahan, karena, jauh dari memaksa pemusnahan nya, media digital telah menjadi diffusers dan pengganda dari kegiatan ini, memperluas jumlah penonton bioskop dan dengan demikian menyebabkan ledakan nyata kegiatan ini. Kontemporer seni yang mendefinisikan manusia modern.
Topik di Sinema
