Dari berbagai refleksi yang memunculkan perubahan masa depan seni rupa, salah satu yang paling menonjol adalah yang menitikberatkan pada masalah keindahan. Pembatasan aspek-aspek yang memberikan keindahan pada karya tertentu dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno, dalam pertimbangan para sofis dan, kemudian, dalam pemikiran Plato dan Aristoteles.
Seperti yang diharapkan, spekulasi ini tidak habis dalam praktik seni rupa, tetapi cenderung pada pertimbangan masalah global. Akan sangat megah untuk memberikan penjelasan lengkap tentang berbagai nuansa yang dicapai spekulasi pada awal budaya Barat. Cukuplah untuk mengatakan bahwa konsep “harmoni”, “keteraturan” dan “simetri” berlaku untuk menjelaskan apa yang ada di dalam keindahan. Jadi, misalnya, wajah bisa menjadi cantik dengan menjaga konsep simetri, sementara tubuh dengan proporsi yang dipertahankan bagian-bagiannya. Konsep ini terutama didasarkan pada apa yang disebut “sekolah Pythagoras”, di mana keindahan digabungkan dengan konsepsi numerik dan geometris. Patut diingat bahwa para pengikut Pythagoras mengenali lima benda padat biasa (tetrahedron, kubus, oktahedron, dodecahedron, dan ikosahedron) simbol keindahan sejati yang pada gilirannya dihomologasikan dengan lima unsur (air, tanah, udara, api, dan unsur mistis). “Unsur kelima”).
Dengan munculnya agama Kristen, gagasan tentang Tuhan sangat menentukan untuk mencirikan estetika. Dengan demikian, keindahan dunia yang masuk akal terdiri dari jejak kehendak ilahi : keteraturan yang ada di alam, yang pada zaman kuno dianggap sebagai substrat keindahan, adalah ekspresi dari kecerdasan Sang Pencipta. Dengan cara ini, misalnya, salah satu cara Santo Thomas untuk mendemonstrasikan keberadaan Tuhan adalah dengan mengaitkan tatanan duniawi dengan kehendak kesadaran yang lebih tinggi. Bahkan banyak nyanyian yang digunakan dalam musik sakral merujuk bahwa “Ciptaan yang indah menunjukkan kebesaran-Mu”, dengan menunjuk pada keindahan semua yang ada sebagai representasi dari Kecerdasan Agung Tuhan Pencipta.
Renaissance, untuk sebagian, mengangkat konsep kecantikan yang didominasi di Yunani klasik; upaya untuk menghormati bentuk dan menjaga proporsi kembali mendapat kekuatan dan diproyeksikan ke dalam ekspresi artistik yang masih berlaku sampai sekarang. Sebuah contoh jelas tentang pentingnya yang diberikan pada bentuk yang harmonis dapat diberikan oleh ” manusia Vitruvian”, oleh Leonardo Da Vinci, di mana proporsi manusia ditetapkan. Memang, lukisan Renaisans, dan dengan perluasan seni lainnya, mengambil cita-cita dari tubuh yang indah, harmonis dan simetris yang ada dalam budaya Yunani-Romawi. Dari tahap ini juga muncul studi anatomi yang ditujukan untuk meningkatkan penghormatan yang lebih besar terhadap proporsi, dibuktikan dalam seni pahat dan dalam aspek artistik yang hebat pada waktu itu.
Perlu dicatat bahwa dalam gerakan barok, keindahan mengambil pertimbangan berbeda yang telah diulang dalam tahap lain dari sejarah seni. Jadi, sementara keindahan Yunani klasik atau Renaisans diarahkan pada harmoni dan bentuk (keindahan Apollonia, mengacu pada sosok dewa Apollo), orang-orang Barok mengakui keindahan profan yang hadir bahkan dalam aspek-aspek seperti melankolis., yang tidak menarik dan bahkan yang aneh (keindahan Dionysian, mengacu pada sosok dewa Dionysus atau Bacchus). Dengan cara ini, sering ditunjukkan bahwa, ketika dihadapkan dengan gambaran alam, gerakan klasik mengenali keindahan mawar, sementara kanon barok mencatat keindahan baik di mawar maupun di tanah liat di mana ia duduk.
Di luar perbedaan yang dapat ditampilkan konsep tersebut sepanjang sejarah hingga konsolidasi Renaisans, perlu dicatat bahwa ia selalu mempertahankan sifat mendasar sebagai permanen: gagasan univitas. Memang, sampai sekarang, konsepsi tentang keindahan telah mengarah pada upaya untuk menemukan pola-pola universal, yang meskipun dapat diperdebatkan, membawa gagasan tentang yang absolut; Masih belum terpikirkan untuk menganggap kecantikan sebagai sesuatu yang ditentukan secara sosial. Ini akan menjadi abad kedua puluh di mana perspektif ini menjadi lebih kuat, mengesampingkan konsepsi kuno dan Abad Pertengahan. Saat ini, paradoks keindahan yang dipahami secara berbeda oleh masing-masing budaya dunia, tetapi tenggelam dalam gagasan globalisasi modern, harus diakui. Pola-pola keindahan tertentu yang khas budaya Barat telah mulai menyebar di berbagai bangsa di muka bumi, sehingga memunculkan beberapa “pola-pola universal” keindahan, baik yang berkaitan dengan seni (lukisan, patung, sastra, sinema, teater bahkan yang disebut seni digital) dan dalam kaitannya dengan kanon kecantikan fisik, baik pada pria maupun wanita. Mungkin cara terbaik untuk memahami konsep kecantikan yang sangat kompleks adalah dengan mengenali komponen subjektif yang kuat dari ide abstrak ini, yang bervariasi dari orang ke orang di semua masyarakat.
Topik dalam Kecantikan
